Cyjanotypia pod Giewontem – warsztaty i plener
Co za niezwykły plener! Właśnie zakończyły się moje trzydniowe warsztaty z cyjanotypii w otoczeniu majestatycznego Giewontu. Chciałabym podziękować wszystkim uczestnikom Cyjanotypia pod Giewontem- warsztaty z Cyjanotypii z Kasią Kalua Kryńską po góralsku u Basi Caillot za wspólnie spędzony czas i niezwykłą atmosferę. To było dla mnie przyjemność móc dzielić się swoją pasją i obserwować, jak każdy z Was odkrywa piękno tej fascynującej techniki. Wasza kreatywność, otwartość i zaangażowanie zaowocowały przepięknymi, unikatowymi odbitkami, które z pewnością będą przypominać te wyjątkowe chwile. Wspólne tworzenie w naturze, wśród zapierających dech w piersiach widoków Tatr, sprzyjało kreatywności i integracji. Cudowne chwile! Do zobaczenia na kolejnych fotograficznych przygodach! 🍀
Barbara Caillot atmosfera podczas pleneru była magiczna! Dzięki za gościnę w pięknym góralskim domu, wyjątkowe książki, odkrywanie tajemnic Podhala i wciągające opowieści! Nie zabrakło spacerów, rozmów o sztuce, fotografii i o… życiu.
  
Wokół fotografii | spotkanie z Katarzyną Kalua Kryńską
Mam ogromną przyjemność 24-go czerwca opowiedzieć o tym co kocham, co mnie inspiruje, jak droga wytycza cel i jak ta magia dzieje się od lat 😁
Zapraszam do Oliwski Ratusz Kultury spotkanie Wokół fotografii poprowadzi Jacek M. Kozlowski
Zapraszamy na spotkanie z cyklu “Wokół fotografii” – Katarzyna Kalua Kryńska w rozmowie z Jackiem M. Kozłowskim.

Katarzyna Kalua Kryńska (Warszawa, Polska)
Artystka wizualna, architektka, fotografka. Specjalizuje się w fotografii emocjonalnej, portretowej i kreacyjnej, posługując się fotografią tradycyjną, alternatywną oraz mix-media. Tworzy w XIX-wiecznych technikach fotograficznych oraz eksperymentuje z materiałami światłoczułymi. Autorka albumu cyjanotypii Blue Moon Garden. Jej twórczość jest poetycka, ekspresyjna i wychodzi poza kanony fotografii klasycznej.
Doktor sztuk pięknych. Należy do Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF). Kuratorka i wykładowczyni. Prowadzi autorskie warsztaty z alternatywnych i historycznych technik fotograficznych. Zasiada w jury konkursów fotograficznych, współpracuje z instytucjami kultury i galeriami. Jej prace były pokazywane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą m.in: Irlandii, Portugalii, Holandii, Niemczech, Hiszpanii i w Stanach Zjednoczonych oraz znajdują się w prywatnych kolekcjach. Laureatka konkursów fotograficznych: Black&White Spider Awards, International Color Award, Photos de Femmes. Jej seria Between Two Moons w technice mokrego kolodionu zajęła I miejsce w konkursie Wet Plate Competition Canada. Serią Cichość Serca w technice cyjanotypii zdobyła Grand Prix w ramach Vintage Photo Festival. Seria Blue Moon Garden zdobyła III miejsce w międzynarodowym konkursie JMCA oraz wyróżnienie na Fine Art Photography Awards. Seria LIMFA zdobyła I miejsce w międzynarodowym konkursie Julia Margaret Cameron Awards. Jej prace prezentowane były na festiwalach: analogNOW!, Berlin Photo Week, Foto Art Festival, Month of Photography Bratislava oraz Biennial of Fine Art and Documentary Photography w Barcelonie oraz publikowane m.in w SHOTS Magazine, SOURA Magazine, BLOW Photo Magazine, PRISM Photo Magazine, SEITIES, The Hand Magazine, FotoNostrum Magazine, Photo Trouvée Magazine, Kwartalnik Fotografia i innych.

Jacek M. Kozłowski jest fotografem, autorem wielu wystaw i publikacji. Bierze udział w audycjach radiowych oraz prowadził cykl „Pięć minut przed północą” dla I Programu P R.. Kieruje Okręgiem Gdańskim  Związku Polskich Artystów Fotografików oraz zarządza Fundacją Heiwa.

Organizatorem spotkania jest Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Gdański oraz Oliwski Ratusz Kultury.

Gdańsk Oliwa, ul. Opata Jacka Rybińskiego 25
24.06.2024 godzina 18:00
Fotografia Odklejona
Wśród wielu interesujących artykułów Kwartalnika Fotografia nr 45  opublikował recenzję Konkursu Fotografii Odklejonej. Każdy z uczestników konkursu wysyłał tylko jedno zdjęcie w odpowiedzi na zadany temat: Czarne Światło. Wśród zdjęć zakwalifikowanych znajduje się i moja praca z projektu π. Wybrane prace można obejrzeć w galerii konkursu: Fotografia Odklejona – Czarne Światło.

W projekcie π sięgam do formy kolażu, który przeciwstawia się jedynej możliwej ścieżce z góry zaprogramowanego istnienia. Przełamuję narzucone schematy tworząc wielowymiarową możliwość wyboru najlepszej wersji  siebie.

 

FOTOPERYFERIE Festiwal Fotograficzny 2024 w BWA Kielce

My triptych of collages in cyanotype will be on exhibit as part of the Fotoperferie Photo Festival.

“Review of photography in old and alternative techniques” is held at the Lower Gallery of the BWA in Kielce for the third time within the framework of the FOTOPERYFERIE Photo Festival, of which it is an essential part. This relevance lies in the fulfillment of the formula of this new Kielce Festival, which, by design, penetrates and presents the “fringes – peripheries” of the broad current of artistic photography. It is there that artistic creations created both in old and alternative techniques and those – from the category of contemporary art – in which photography plays the role of one of the essential means of expression are located.
The “Review of Photography in Old and Alternative Techniques” itself – with partial modifications – is held according to the rules established by the creators of its concept: Janusz Drobisz and Damian Gaszczyk, who previously implemented it in the Silesian galleries of Katowice, Zabrze and Bytom.

***

Mój tryptyk kolaży w cyjanotypii będzie prezentowany w ramach Festiwalu Fotograficznego Fotoperferie.
„Przegląd fotografii w technikach dawnych i alternatywnych” odbywa się w Galerii Dolnej BWA w Kielcach już po raz trzeci w ramach Festiwalu Fotograficznego FOTOPERYFERIE, którego jest istotną częścią. Ta istotność polega na wypełnianiu formuły tego nowego kieleckiego Festiwalu, który z założenia penetruje i przedstawia „obrzeża – peryferie” szerokiego nurtu fotografii artystycznej. To tam właśnie sytuują się kreacje artystyczne tworzone zarówno w technikach dawnych i alternatywnych, jak i te – z kategorii sztuki współczesnej – w których fotografia pełni rolę jednego z istotnych środków wyrazu.
Sam „Przegląd fotografii w technikach dawnych i alternatywnych” – z częściowymi modyfikacjami – odbywa się według zasad ustalonych przez twórców jego koncepcji: Janusza Drobisza i Damiana Gaszczyka, którzy uprzednio realizowali go w śląskich galeriach Katowic, Zabrza i Bytomia.
Wernisaż wystawy 26 kwiecień 2024, Galeria Dolna BWA Kielce
SUPERNOVA 1A w GalerIi Sztuki Rozruch w Poznaniu

A truly cosmic experience awaits you at the exhibition 𝗦𝗨𝗣𝗘𝗥𝗡𝗢𝗩𝗔 𝟭𝗔 at Rozruch Art Gallery in Poznan. Curator Krzysztof Slachciak threw us quite a challenge It’s a great pleasure to take part in it! The exhibition is at 𝗙𝗘𝗦𝗧𝗜𝗪𝗔𝗟 𝗠𝗢𝗠𝗘𝗡𝗧 𝖯𝖮𝖢𝖹𝖤𝖪𝖠𝖩 until 21.04.2024. You are welcome.

***

Iście kosmiczne doznania czekają na was na wystawie 𝗦𝗨𝗣𝗘𝗥𝗡𝗢𝗩𝗔 𝟭𝗔 w Galeria Sztuki Rozruch w Poznaniu. Kurator Krzysztof Ślachciak rzucił nam niezłe wyzwanie. To wielka przyjemność brać w niej udział! Wystawa jest w ramach 𝗙𝗘𝗦𝗧𝗜𝗪𝗔𝗟 𝗠𝗢𝗠𝗘𝗡𝗧.𝖯𝖮𝖢𝖹𝖤𝖪𝖠𝖩 do 21.04.2024. Zapraszamy.
💥
Artystki i Artyści: Katarzyna Kalua Kryńska , Katarzyna Łata, Kasia Navarra, Jowita Mormul, Magdalena Wdowicz-Wierzbowska, Nadya Mitskevitch, Anna Kola, Anna Andrzejewska, Wojtek Beszterda, Michał Pietrzak, Zdzisław Mackiewicz, Krzysztof Ślachciak.
Julia Margaret Cameron Awards 1st place for LIMPHA series

Barcelona💙
Julia Margaret Cameron Awards 1st place for LIMPHA series in Fine Art category!!! 😁
It’s a great joy!

FotoNostrum Gallery, Mediterranean House of Photography
C/ de la Diputació, 48, L’Eixample, 08015 Barcelona, Spain

***

Barcelona
Julia Margaret Cameron Awards 1 miejsce dla serii LIMFA w kategorii Fine Art!!
To wielka radość!
FotoNostrum Gallery, Mediterranean House of Photography
C/ de la Diputació, 48, L’Eixample, 08015 Barcelona, Hiszpania

#fotonostrumgallery #jmca #fineart #juliamargaretcameronawards #winner

20th Julia Margaret Cameron Awards LIMPHA series
My cyanotype LIMPHA series among the winners 20th Julia Margaret Cameron Awards 🏆
I invite you to the opening of the exhibition at FotoNostrum on April 4th, 7 pm, C/ de la Diputació, 48, L’Eixample, 08015 Barcelona, Spain
„In pursuit of balance between the opposing forces, through deconstruction and redefinition of the system of values, I see an opportunity for a world, which offers diversity and choice, rather than uniformity and necessity.”
***

Moja seria cyjanotypii LIMFA wśród laureatów 20 edycji Julia Margaret Cameron Awards!! 💙
Zapraszam na otwarcie wystawy w Śródziemnomorskim Domu Fotografii FotoNostrum 4 kwietnia 2024 o godzinie 19:00, C/ de la Diputació, 48, L’Eixample, 08015 Barcelona, Hiszpania
“W dążeniu do balansu przeciwstawnych sił, przez dekonstrukcję i przedefiniowanie systemu wartości, dopatruję się szansy na świat, w którym panuje różnorodność i możliwość, a nie jednolitość i konieczność.”

Po Północy w ramach Cracow Art Week KRAKERS 2024
After Midnight exhibition will come to Krakow and will be available for viewing as part of Cracow Art Week KRAKERS 2024 on April 19 until April 26 2024 at ZpafGallery. The exhibition will also feature my black and white large format negative.
“AFTER MIDNIGHT” – an exhibition of photographic negatives where 21 artists will present their works. The negatives will be displayed in illuminated display cases. The aim of the exhibition is to show the first stage of photographic recording, which is usually presented “to the world” in a processed, subsequent form. Here “primordial form” is the topic. Symbolically, we intend to invite the viewer to our studio, as to home, in a time that is intended only for us, in a private space, at night.
Feel, feel, feel, the slogan of this year’s Kraker edition will resonate both in the works and in the authors’ reports, which we have posted about in the exhibition catalog and, we hope, in the viewers who visit us.
***
Wystawa Po Północy zawita do Krakowa, będzie można ją oglądać w ramach Cracow Art Week KRAKERS 2024  w dniach 19.04. do 26.04. 2024 w ZpafGallery. Na wystawie będzie można obejrzeć  także mój czarno-biały negatyw wielkoformatowy.
Organizator: Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Krakowski.
Partnerzy: Katowice Miasto Ogrodów, Cracow Art Week Krakers 2024.
Wernisaż 20.04. godz. 17:00

„PO PÓŁNOCY” – wystawa fotograficznych negatywów, na której 21 twórców zaprezentuje swoje prace. Negatywy zostaną wyeksponowane w podświetlonych gablotkach. Założeniem wystawy jest pokazanie pierwszego etapu zapisu fotograficznego, który „dla świata” zwykle prezentowany jest już w przetworzonej, następnej formie. Tu „pierwotna forma” jest tematem. Symbolicznie zamierzamy zaprosić widza do naszej pracowni, jak do domu, w czasie który jest przeznaczony tylko dla nas, w prywatnej przestrzeni, w nocy.
Czuj Czuj , odczuwaj , hasło tegorocznej edycji Krakersa wybrzmi zarówno w pracach jak też relacjach autorów, które zamieściliśmy o w katalogu wystawy oraz jak mamy nadzieję u odwiedzających nas widzów.

Autorzy: Anna Andrzejewska/ Wojciech Beszterda/ Jakub Byrczek/ Beata Brząkalik-Gburek/ Joanna Chudy/ Jakub Dziewit/ Iwona Germanek/ Kasia Kalua Kryńska/ Ryszard Karczmarski/ Radek Kobierski/ Antoni Kreis/ Katarzyna Łata/ Ireneusz Misiak/ Jowita Mormul/ Joanna Nowicka/ Maciej Plewiński/ Zbigniew Podsiadło/ Konrad Pollesch/ Artur Rychlicki/ Danuta Węgiel/ Andrzej Zygmuntowicz.
Wprawdzie negatywy są coraz rzadziej obecne w praktyce współczesnych fotografów, lecz otaczające nas cyfrowe narzędzia wciąż ułatwiają szybkie odwrócenie tonów (lub kolorów) obrazu. Większość programów graficznych posiada nawet skrót klawiszowy pozwalający na natychmiastową inwersję tonalną, zamianę barw dowolnego przedstawienia na komplementarne. Podobna funkcja znajduje się też w popularnym systemie operacyjnym IOS, umożliwiając posiadaczom Iphone’ów zobaczenie ekranu w odwróconej dyspozycji kolorów i walorów. Dla badacza negatywów czy krytyka negatywowych fotografii jest to niezwykle kusząca funkcja, ułatwiająca przecież zapoznanie się z rzeczywistością będącą przedmiotem fotograficznej rejestracji. Jednak o ile jej zastosowanie wydaje się przydatne w pracy warsztatowej technika fotografii, to interpretator artystycznych fotografii ujemnych powinien skupić się wyłącznie na negatywie, traktując go jako docelowy obszar odczytu. W takim wypadku wspomniane nadinterpretacje i błędy lektury (lub po prostu niemożliwość nieodczytania pierwotnej rzeczywistości) stają się w pełni uprawomocnione, a nawet pożądane. Z tej też przyczyny wiele negatywów może pozostać zupełnie nieczytelnymi, zbliżając się zarazem do poetyki abstrakcyjnych przedstawień. Właśnie ich (pozorna) bezprzedmiotowość i idący za nią formalistyczny odczyt stanowią o ich wartości. Negatywy, które uniemożliwiają realistyczne doświadczanie obrazów przyjmują funkcję antywzrokocentrycznego medium, które wprawdzie doświadczane być może głównie za pomocą wzroku, jednakże zarazem nie pozwala zobaczyć. Czytelnik negatywów zamiast widzenia zderza się z wizjami, zamiast realnej jawy doświadczać może nierealnych zjaw i zjawisk, w miejscu świadomości odnajduje psychologiczną nieświadomość.
Unikając przetłumaczenia negatywu na realistyczny pozytywowy obraz czytelnik odwróconych obrazów rozpoznać może na nich obiekty, zjawiska i wrażenia odbiegające od pierwotnych form, znajdujących się przed obiektywem fotografującego. Dlatego też charakterystyczne dla większości negatywowych przedstawień ciemne tło, zamiast oznaczać odwrócony dzień, odczytane być może jako noc lub kosmiczna otchłań. Właśnie do typowej dla negatywów nokturnowej aury odnosi się tytuł wystawy Po północy, konotujący zarówno noc, jak i stan przejścia, czas marzeń sennych lub koszmarów. Nokturnową aurę papierowych negatywów zauważano już zresztą od samych początków istnienia fotografii o czym przekonuje nas twórczość francuskich heliografistów [4]. Gdy międzywojenna awangarda ponownie odkrywała formalne i estetyczne właściwości negatywu Franz Roh wspominał o negatywach, które z łatwością zamieniają dzienny widok w nokturn [5]. (…)
Witold Kanicki
fragmenty tekstu z katalogu wystawy Po Północy
Portrety kobiet wg Kryńskiej – Kwartalnik Fotografia 44

In the latest issue of the Kwartalnika Fotografia , a thorough analysis of my artwork by the famous critic, historian and art curator dr Krzysztof Jurecki. You will read not only about my latest projects in the 19th century techniques, such as cyanotype in the LIMPHA series or wet plate collodion in the Between Two Moons, in which I create, but also about the beginnings of my photographic path.

Thanks also to Waldemar Śliwczyński and Piotr Nowak for a beautiful publication with a presentation of my artworks. Can’t wait!
#kwartalnikfotografia 44th edition is also full of other great things and outstanding personalities presented.
Pre-sale has started! You can order HERE

***

W najnowszym wydaniu Kwartalnika Fotografia wnikliwa analiza mojej twórczości autorstwa znanego krytyka, historyka i kuratora sztuki dr Krzysztofa Jureckiego. Przeczytacie nie tylko o najnowszych moich projektach w XIX w. technikach jak cyjanotypia w serii LIMFA czy mokry kolodion w serii Between Two Moons, w których tworzę, również o początkach mojej fotograficznej drogi 📷

Podziękowania rownież dla Waldemara Śliwczyńskiego i Piotra Nowaka za piękną publikację okraszoną prezentacją moich prac. Nie mogę się doczekać!
#kwartalnikfotografia 44 wydanie pełne jest też innych prezentowanych wspaniałości i wybitnych osobowości.
Przedsprzedaż ruszyła! 📔 Można zamawiać TU