Uroki XIX-wiecznej fotografii to rytuał powstawania prac. Wywiad Polskie Radio 24
On 21.03, the first day of spring, I had the pleasure of visiting the recording studio and being interviewed on the program “Depth of Field” about my latest exhibition LIMPHA.
Thank you Iga Niewiadomska for the invitation, your soothing voice and interesting conversation. This is a nice new experience for me.
I have taken a liking to 19th century techniques because of the springboard they provide,” photographer Katarzyna Kalua Krynska told Polish Radio 24. – These works are unique, they are created by hand and each one carries an element of my focus and the attention I give it.
***
21.03 w pierwszy dzień wiosny miałam przyjemność odwiedzić studio nagrań i udzielić wywiadu w audycji „Głębia Ostrości” o mojej najnowszej wystawie LIMFA.
Dziękuję Iga Niewiadomska za zaproszenie, twój kojący głos i ciekawą rozmowę. To dla mnie nowe miłe doświadczenie.

Upodobałam sobie techniki XIX-wieczne ze względu na odskocznię, jaką dają – powiedziała w Polskim Radiu 24 fotografik Katarzyna Kalua Kryńska. – Te prace są unikatowe, powstają ręcznie i każda niesie pierwiastek mojego skupienia i uwagi, którą jej poświęcam.

Honorable mention on 19th Julia Margaret Cameron Awards

I am delighted 🙂 my analog bnw series “Short Stories of the Long Table” featured on 19th Julia Margaret Cameron Awards in category fineartphotography professional section.
Congratulation to all talented artists

Jest mi niezmiernie miło, moja analogowa czarno-biała seria „Short Stories of the Long Table” zaprezentowana na 19. edycji Julia Margaret Cameron Awards zdobyła wyróżnienie w kategorii fine art, sekcja profesjonalna.
Gratulacje dla wszystkich utalentowanych artystów

Szlachetna fotografia – Katarzyna Kalua Kryńska Fotoforma LIVE – Z pasji do fotografii

A few words about my photography, and so closer to almost 2 hours 🙂
Andrzej Grudzień thank you for inviting me to the conversation.

At Fotoforma Live you will listen to Kasia Krynska’s story about her fascination with analog photography, noble techniques such as collodion and cyanotype. About artistic development, building photographic projects and creative thinking based on analog photography. Although in the age of technically perfect digital photography, the photographer’s work on silver light-sensitive materials seems archaic. However, looking from the point of view of an artist photographer creating a non-literal image to act on the viewer’s imagination, techniques from the 19th century become an ideal working tool. Recipients of art appreciate in art photography handmade work. This makes it special, unique, more noble and more valuable. Does analog photography have a “future”? Is it worth studying it? Where to explore the secrets of noble techniques? And are they difficult? Where can you present your works and what competitions to send works to?

***

Kilka słów o mojej fotografii, a tak bliżej prawie 2 godziny 🙂
Andrzej Grudzień dziękuję za zaproszenie do rozmowy.

Na Fotoforma Live posłuchacie opowieści Kasi Kryńskiej o fascynacji fotografią analogową, technikami szlachetnymi takimi jak kolodion czy cyjanotypia. O rozwoju artystycznym, budowaniu projektów fotograficznych i myśleniu twórczym opartym na fotografii analogowej. Chociaż w czasach doskonałej technicznie fotografii cyfrowej praca fotografa na srebrowych materiałach światłoczułych wydaje się archaizmem. Jednak patrząc z punktu widzenia fotografa artysty kreującego obraz niedosłowny, który ma działać na wyobraźnię widza techniki z XIX w stają się idealnym narzędziem pracy. Odbiorcy sztuki doceniają w fotografii artystycznej ręcznie wykonaną pracę. To czyni ją wyjątkową, niepowtarzalną, bardziej szlachetną i wartościowszą. Czy fotografia analogowa ma “przyszłość”? Czy warto jej się uczyć? Gdzie zgłębiać tajniki technik szlachetnych? I czy one są trudne? Gdzie można zaprezentować swoje prace i na jakie konkursy wysyłać prace?

Silence of the Heart in BWA Kielce
We invite all fans of alternative photography!
On March 25, 2022 at 6 p.m., will take place the opening of my exhibition Silence of the Heart at the BWA Kielce Gallery as part of the 1st Photo Festival FOTOPERYFERIE. The festival is organized by the Kielce Landscape School Foundation and the Art Exhibition Office in Kielce. Curator of the Festival: Stanisława Zacharko-Łagowska.
***
Zapraszamy wszystkich fanów fotografii alternatywnej!
25 marca 2022 o godzinie 18:00 odbędzie się otwarcie mojej wystawy Cichość Serca w Galerii BWA Kielce w ramach I-go Festiwalu Fotograficznego FOTOPERYFERIE. Festiwal jest organizowany przez Fundację im. Kieleckiej Szkoły Krajobrazu oraz Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach. Kuratorka Festiwalu: Stanisława Zacharko-Łagowska.

FOTOPERYFERIE – 1st Photo Festival in Kielce

We invite all fans of alternative photography to celebrate on March 25, 2022 at 6pm! Six exhibitions will be held as part of the 1st FOTOPERYFERIE Photo Festival. A review of photography in old and alternative techniques will be held at BWA in the Lower Gallery and the Small Gallery. This year’s edition gathered 68 participants from all over Poland. On that day you are also invited to the opening of my exhibition Silence of the Heart at BWA in the Upper Gallery. The festival is organized by the Kielce Landscape School Foundation and the Art Exhibition Office in Kielce. Curator of the Festival: Stanisława Zacharko-Łagowska. During the festival you can buy my cyanotype album BLUE MOON GARDEN.
***
Zapraszamy wszystkich fanów fotografii alternatywnej na świętowanie 25 marca 2022 o godzinie 18:00! W ramach I Festiwalu Fotograficznego FOTOPERYFERIE odbędzie się sześć wystaw. Przegląd fotografii w technikach dawnych i alternatywnych odbędzie się w BWA w Galerii Dolnej i Galerii Małej. Tegoroczna edycja zgromadziła 68 uczestników z całej Polski. Tego dnia zapraszam również na otwarcie mojej wystawy Cichość Serca w BWA w Galerii Górnej. Festiwal jest organizowany przez Fundację im. Kieleckiej Szkoły Krajobrazu oraz Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach. Kuratorka Festiwalu: Stanisława Zacharko-Łagowska. Podczas festiwalu będzie można zakupić mój album cyjanotypii BLUE MOON GARDEN.Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach
ul. Kapitulna 2, 25-011 Kielce

Salted Caramel – Old Gallery ZPAF Warsaw

5th Interdisciplinary Artistic Meetings Jazz-Photo-Art  Chodzież 2021.
The exhibition is a summary of the meeting of artists of various art disciplines that took place at the end of July 2021 in Chodzież. It has become a tradition since 2017 that the Encounters accompany the CHO-JAZZ International Jazz Workshop. Every year a leading theme is defined, around which our creative deliberations revolve, about which we talk, conduct disputes inspiring each other. Over the last 5 years the themes have become increasingly universal, ambiguous and provocative. The summer of 2021 had the taste and smell of Salted Caramel.

The artists responded to the task and we have the opportunity to present works that tell about the sweetness of life, smiles faint from sweetness, bitter lies, memories and dreams burnt to ashes, mixed proportions of salt and sugar in our lives.
***
V-te Interdyscyplinarne Spotkania Artystyczne Jazz-Photo-Art  Chodzież 2021.
Wystawa jest podsumowaniem spotkania artystów różnych dyscyplin sztuki jakie miało miejsce pod koniec lipca 2021 w Chodzieży. Tradycją od 2017 roku stało się, że Spotkania towarzyszą Międzynarodowym Warsztatom Jazzowym CHO-JAZZ. Corocznie definiowany jest przewodni temat, wokół którego krążą nasze twórcze rozważania, o którym rozmawiamy, prowadzimy spory wzajemnie się inspirując. Na przestrzeni ostatnich 5 lat tematy stawały się coraz bardziej uniwersalne, niejednoznaczne i prowokujące. Lato w roku 2021 miało smak i zapach Słonego karmelu.

Artyści odpowiedzieli na postawione zadanie i mamy możliwość zaprezentowania prac opowiadających o słodkościach życia, mdlącym od słodyczy uśmiechu, gorzkim kłamstwie, spalonych na popiół wspomnieniach i marzeniach, pomieszanych proporcjach soli i cukru w naszym życiu.

Katarzyna Kalua Kryńska wywiad mgFoto 3/2021 (12)

At the invitation of Lilianna Wolnik, I had the pleasure of being interviewed about my cyanotype – mgFoto 3/2021 (12), I invite you to read it.

In the issue you will also find American photographer Joe McNally, an article on Wojciech Migacz, photographs of the old Polish countryside, a reworked article by Jan Bulhak on focus, and an essay by Andrzej Najder entitled Lamenty.

Na zaproszenie Lilianny Wolnik miałam przyjemność udzielić wywiadu o mojej cyjanotypii –
mgFoto 3/2021 (12), zapraszam do lektury.

W numerze znajdziecie ponadto amerykański fotograf Joe McNally, artykuł o Wojciechu Migaczu, fotografie dawnej wsi polskiej, opracowany na nowo artykuł Jana Bułhaka o ostrości oraz esej Andrzeja Najdera pt. Lamenty.

analogNOW! PhotoWeekend in Berlin
For the third time, Click e.V. Berlin organizes the analogueNOW! PhotoWeekend for contemporary analog photography and imaging techniques. From August 27 to 29, on the grounds of B.L.O.. Ateliers in Berlin-Lichtenberg, exhibitions, workshops, portfolio reviews and presentations will take place.
You will find my cyanotype artworks on group exhibition CONTACT.
The theme of the group exhibition is CONTACT. Whether as a technical, physical or social term, the term contact has taken on a new emphasis in the last 12 months. For analogue photographers, contact is already a central concept: whether on film, wet plate or paper, the contact of light with a light-sensitive emulsion is the moment of artistic creation. The European and international artists will show their interpretations of CONTACT, revealing a multi-layered insight into the theme. This insight is captured as a diverse exhibition and offers itself to visitors as a discourse. The exhibited works show an exciting overview of the different techniques and styles of contemporary analogue photography.
***
Po raz trzeci Click e.V. Berlin organizuje analogueNOW! PhotoWeekend dla współczesnej fotografii analogowej i technik obrazowania. Od 27 do 29 sierpnia na terenie B.L.O. Ateliers w Berlinie-Lichtenbergu odbędą się wystawy, warsztaty, przeglądy portfolio i prezentacje.
Tematem wystawy zbiorowej jest KONTAKT. Niezależnie od tego, czy chodzi o termin techniczny, fizyczny czy społeczny, termin kontakt zyskał nowe znaczenie w ciągu ostatnich 12 miesięcy. Dla fotografów analogowych kontakt jest już bazową koncepcją: czy to na kliszy, mokrej płycie czy papierze, kontakt światła z emulsją światłoczułą jest momentem artystycznej kreacji. Artyści europejscy i zagraniczni zaprezentują swoje interpretacje CONTACT, ujawniając wielowarstwowy wgląd w temat. Ten pogląd jest uchwycony jako zróżnicowana wystawa i przedstawia się zwiedzającym jako dyskurs. Prezentowane prace przedstawiają ekscytujący przegląd różnych technik i stylów współczesnej fotografii analogowej.