7 female Polish photographers you should know

To wielka radość i honor być wśród tak zacnego grona artystek prezentowanych na łamach Contemporary Lynx

“Wśród prezentowanych w Bydgoszczy artystek znalazły się Jagoda Przybylak, Natalia LL, Teresa Gierzyńska, Zofia Kulik, Iwona Germanek, Katarzyna Kryńska i Magdalena Wosińska. Każda z nich podjęła twórczy dialog z medium podczas poszukiwań związanych z jego formą, aspektem kreacyjnym czy dominującymi emocjami. Wszystkim udało się stworzyć charakterystyczny język, który może być inspiracją.

Vintage Photo Festival w Bydgoszczy to święto przeszłości fotografii, dlatego jedną z wystawianych artystek jest Katarzyna Kryńska. Kryńska wykorzystuje XIX-wieczne techniki, takie jak mokry kolodion czy cyjanotypia. Jest architektką, projektantką, fotografką i doktorem sztuk pięknych specjalizującym się w fotografii portretowej. Sama artystka używa określenia „fotografia emocjonalna”, podkreślając terapeutyczną rolę sztuki. Wierzy w znaczenie procesu twórczego, który pozwala na autorefleksję, głębsze spojrzenie w głąb siebie i odnalezienie się pomiędzy tym, co materialne, a tym, co duchowe…”

***

It is a great joy and honor to be among such a distinguished group of female artists presented in Contemporary Lynx

“Among the artists presented in Bydgoszcz are Jagoda Przybylak, Natalia LL, Teresa Gierzyńska, Zofia Kulik, Iwona Germanek, Katarzyna Kryńska, and Magdalena Wosińska. Each of them engaged in a creative dialogue with the medium during their explorations related to its form, its creative aspect, or the dominant emotions. They all managed to create a distinctive language that can serve as an inspiration.

Vintage Photo Festival in Bydgoszcz is a celebration of photography’s past, which is why one of the exhibited artists is Katarzyna Kryńska. Kryńska uses nineteenth-century techniques, such as wet collodion or cyanotype. She is an architect, designer, photographer, and a Doctor of Fine Arts who specialises in portrait photography. The artist herself uses the term “emotional photography,” emphasising the therapeutic role of art. She believes in the importance of the creative process, as it allows for self-reflection, a deeper look inside, and finding yourself between the material and the spiritual…”

read review

Portrety kobiet wg Kryńskiej – Kwartalnik Fotografia 44

In the latest issue of the Kwartalnika Fotografia , a thorough analysis of my artwork by the famous critic, historian and art curator dr Krzysztof Jurecki. You will read not only about my latest projects in the 19th century techniques, such as cyanotype in the LIMPHA series or wet plate collodion in the Between Two Moons, in which I create, but also about the beginnings of my photographic path.

Thanks also to Waldemar Śliwczyński and Piotr Nowak for a beautiful publication with a presentation of my artworks. Can’t wait!
#kwartalnikfotografia 44th edition is also full of other great things and outstanding personalities presented.
Pre-sale has started! You can order HERE

***

W najnowszym wydaniu Kwartalnika Fotografia wnikliwa analiza mojej twórczości autorstwa znanego krytyka, historyka i kuratora sztuki dr Krzysztofa Jureckiego. Przeczytacie nie tylko o najnowszych moich projektach w XIX w. technikach jak cyjanotypia w serii LIMFA czy mokry kolodion w serii Between Two Moons, w których tworzę, również o początkach mojej fotograficznej drogi 📷

Podziękowania rownież dla Waldemara Śliwczyńskiego i Piotra Nowaka za piękną publikację okraszoną prezentacją moich prac. Nie mogę się doczekać!
#kwartalnikfotografia 44 wydanie pełne jest też innych prezentowanych wspaniałości i wybitnych osobowości.
Przedsprzedaż ruszyła! 📔 Można zamawiać TU

LIMPHA on the X FotoArtFestival

The X FotoArtFestival starts on October 13. See you soon at the opening gala. It’s a great joy for me to be part of it. The festival will feature the works of 50 Polish artists. I whis to express my gratitude to Inez Baturo who invited me to this inspiring event. I will present my LIMPHA cyanotype project there.

  • On October 14, I will talk about my artwork at the Author’s Marathon.
  • On October 27, we will meet for a autor’s tour of the exhibition at BWA
  • On October 28 will be very blue at the cyanotype workshop I have the pleasure of leading on FotoArtFestival

fotografar palavras

I have the pleasure of participating in an unusual @fotografarpalavras project combining poetry and photography. The project was born in August 2016 to explore the creative potential that exists in the combination of image and text.

Tu eras uma miragem para olhos fechados, uma taça de cerejas de Inverno.
You were a mirage for closed eyes, a bowl of winter cherries.

text: @ruteviolante
photo: @kasia.kalua.krynska

Winner of the 20th Julia Margaret Cameron Award for Women Photographers

Wonderful news!  I am pleased to share some exciting news about the 20th Julia Margaret Cameron Award for Women Photographers: 🏆 I won competition in professional fine art category with a series of toned cyanotypes from the Limpha project! 🥇 I would like to thank the jurors Elizabeth Avedon (Chair), Ann Jastrab, Elizabeth Krist and Julio Hardy for selecting my #artworks I am delighted, this is a very important project for me, where by deconstructing and redefining the value system, I see an opportunity for a world that offers diversity and choice rather than uniformity and necessity.

The exhibition, gala dinner, and award presentation will be held in Barcelona in April 2024, hosted by FotoNostrum, Mediterranean House of Photograph.

.

 

 

 

 

 

Uroki XIX-wiecznej fotografii to rytuał powstawania prac. Wywiad Polskie Radio 24
On 21.03, the first day of spring, I had the pleasure of visiting the recording studio and being interviewed on the program “Depth of Field” about my latest exhibition LIMPHA.
Thank you Iga Niewiadomska for the invitation, your soothing voice and interesting conversation. This is a nice new experience for me.
I have taken a liking to 19th century techniques because of the springboard they provide,” photographer Katarzyna Kalua Krynska told Polish Radio 24. – These works are unique, they are created by hand and each one carries an element of my focus and the attention I give it.
***
21.03 w pierwszy dzień wiosny miałam przyjemność odwiedzić studio nagrań i udzielić wywiadu w audycji „Głębia Ostrości” o mojej najnowszej wystawie LIMFA.
Dziękuję Iga Niewiadomska za zaproszenie, twój kojący głos i ciekawą rozmowę. To dla mnie nowe miłe doświadczenie.

Upodobałam sobie techniki XIX-wieczne ze względu na odskocznię, jaką dają – powiedziała w Polskim Radiu 24 fotografik Katarzyna Kalua Kryńska. – Te prace są unikatowe, powstają ręcznie i każda niesie pierwiastek mojego skupienia i uwagi, którą jej poświęcam.

Honorable mention on 19th Julia Margaret Cameron Awards

I am delighted 🙂 my analog bnw series “Short Stories of the Long Table” featured on 19th Julia Margaret Cameron Awards in category fineartphotography professional section.
Congratulation to all talented artists

Jest mi niezmiernie miło, moja analogowa czarno-biała seria „Short Stories of the Long Table” zaprezentowana na 19. edycji Julia Margaret Cameron Awards zdobyła wyróżnienie w kategorii fine art, sekcja profesjonalna.
Gratulacje dla wszystkich utalentowanych artystów

Szlachetna fotografia – Katarzyna Kalua Kryńska Fotoforma LIVE – Z pasji do fotografii

A few words about my photography, and so closer to almost 2 hours 🙂
Andrzej Grudzień thank you for inviting me to the conversation.

At Fotoforma Live you will listen to Kasia Krynska’s story about her fascination with analog photography, noble techniques such as collodion and cyanotype. About artistic development, building photographic projects and creative thinking based on analog photography. Although in the age of technically perfect digital photography, the photographer’s work on silver light-sensitive materials seems archaic. However, looking from the point of view of an artist photographer creating a non-literal image to act on the viewer’s imagination, techniques from the 19th century become an ideal working tool. Recipients of art appreciate in art photography handmade work. This makes it special, unique, more noble and more valuable. Does analog photography have a “future”? Is it worth studying it? Where to explore the secrets of noble techniques? And are they difficult? Where can you present your works and what competitions to send works to?

***

Kilka słów o mojej fotografii, a tak bliżej prawie 2 godziny 🙂
Andrzej Grudzień dziękuję za zaproszenie do rozmowy.

Na Fotoforma Live posłuchacie opowieści Kasi Kryńskiej o fascynacji fotografią analogową, technikami szlachetnymi takimi jak kolodion czy cyjanotypia. O rozwoju artystycznym, budowaniu projektów fotograficznych i myśleniu twórczym opartym na fotografii analogowej. Chociaż w czasach doskonałej technicznie fotografii cyfrowej praca fotografa na srebrowych materiałach światłoczułych wydaje się archaizmem. Jednak patrząc z punktu widzenia fotografa artysty kreującego obraz niedosłowny, który ma działać na wyobraźnię widza techniki z XIX w stają się idealnym narzędziem pracy. Odbiorcy sztuki doceniają w fotografii artystycznej ręcznie wykonaną pracę. To czyni ją wyjątkową, niepowtarzalną, bardziej szlachetną i wartościowszą. Czy fotografia analogowa ma “przyszłość”? Czy warto jej się uczyć? Gdzie zgłębiać tajniki technik szlachetnych? I czy one są trudne? Gdzie można zaprezentować swoje prace i na jakie konkursy wysyłać prace?