Vintage Photo Festival startuje wkrótce w Bydgoszczy

Otwarcie 10. Vintage Photo Festival – Międzynarodowy Festiwal Miłośników Fotografii Analogowej w Bydgoszczy już niebawem. To prawdziwe święto fotografii analogowej i bardzo się cieszę, że jestem jego częścią z moim projektem LIMFA 💙 Jaki będzie program tego jubileuszowego wydania festiwalu posłuchajcie sami 🙂 Z Katarzyną Gębarowską, dyrektorką Vintage Photo Festival, o fenomenie popularności fotografii analogowej w czasach nowoczesnych technologii oraz o szczegółach festiwalu rozmawia Ewa Plisiecka.

***

The opening of the 10th Vintage Photo Festival – International Festival of Analog Photography Enthusiasts in Bydgoszcz soon! This is a true celebration of analog photography and I am very happy to be a part of it with my Limpha project. What the program of this anniversary edition of the festival will be, listen for yourself. Katarzyna Gębarowska, director of the Vintage Photo Festival, is interviewed by Ewa Plisiecka about the phenomenon of the popularity of analog photography in the age of modern technology, and the details of the festival.

 

 

 

Wokół fotografii | spotkanie z Katarzyną Kalua Kryńską
Mam ogromną przyjemność 24-go czerwca opowiedzieć o tym co kocham, co mnie inspiruje, jak droga wytycza cel i jak ta magia dzieje się od lat 😁
Zapraszam do Oliwski Ratusz Kultury spotkanie Wokół fotografii poprowadzi Jacek M. Kozlowski
Zapraszamy na spotkanie z cyklu “Wokół fotografii” – Katarzyna Kalua Kryńska w rozmowie z Jackiem M. Kozłowskim.

Katarzyna Kalua Kryńska (Warszawa, Polska)
Artystka wizualna, architektka, fotografka. Specjalizuje się w fotografii emocjonalnej, portretowej i kreacyjnej, posługując się fotografią tradycyjną, alternatywną oraz mix-media. Tworzy w XIX-wiecznych technikach fotograficznych oraz eksperymentuje z materiałami światłoczułymi. Autorka albumu cyjanotypii Blue Moon Garden. Jej twórczość jest poetycka, ekspresyjna i wychodzi poza kanony fotografii klasycznej.
Doktor sztuk pięknych. Należy do Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF). Kuratorka i wykładowczyni. Prowadzi autorskie warsztaty z alternatywnych i historycznych technik fotograficznych. Zasiada w jury konkursów fotograficznych, współpracuje z instytucjami kultury i galeriami. Jej prace były pokazywane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą m.in: Irlandii, Portugalii, Holandii, Niemczech, Hiszpanii i w Stanach Zjednoczonych oraz znajdują się w prywatnych kolekcjach. Laureatka konkursów fotograficznych: Black&White Spider Awards, International Color Award, Photos de Femmes. Jej seria Between Two Moons w technice mokrego kolodionu zajęła I miejsce w konkursie Wet Plate Competition Canada. Serią Cichość Serca w technice cyjanotypii zdobyła Grand Prix w ramach Vintage Photo Festival. Seria Blue Moon Garden zdobyła III miejsce w międzynarodowym konkursie JMCA oraz wyróżnienie na Fine Art Photography Awards. Seria LIMFA zdobyła I miejsce w międzynarodowym konkursie Julia Margaret Cameron Awards. Jej prace prezentowane były na festiwalach: analogNOW!, Berlin Photo Week, Foto Art Festival, Month of Photography Bratislava oraz Biennial of Fine Art and Documentary Photography w Barcelonie oraz publikowane m.in w SHOTS Magazine, SOURA Magazine, BLOW Photo Magazine, PRISM Photo Magazine, SEITIES, The Hand Magazine, FotoNostrum Magazine, Photo Trouvée Magazine, Kwartalnik Fotografia i innych.

Jacek M. Kozłowski jest fotografem, autorem wielu wystaw i publikacji. Bierze udział w audycjach radiowych oraz prowadził cykl „Pięć minut przed północą” dla I Programu P R.. Kieruje Okręgiem Gdańskim  Związku Polskich Artystów Fotografików oraz zarządza Fundacją Heiwa.

Organizatorem spotkania jest Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Gdański oraz Oliwski Ratusz Kultury.

Gdańsk Oliwa, ul. Opata Jacka Rybińskiego 25
24.06.2024 godzina 18:00
FOTOPERYFERIE Festiwal Fotograficzny 2024 w BWA Kielce

My triptych of collages in cyanotype will be on exhibit as part of the Fotoperferie Photo Festival.

“Review of photography in old and alternative techniques” is held at the Lower Gallery of the BWA in Kielce for the third time within the framework of the FOTOPERYFERIE Photo Festival, of which it is an essential part. This relevance lies in the fulfillment of the formula of this new Kielce Festival, which, by design, penetrates and presents the “fringes – peripheries” of the broad current of artistic photography. It is there that artistic creations created both in old and alternative techniques and those – from the category of contemporary art – in which photography plays the role of one of the essential means of expression are located.
The “Review of Photography in Old and Alternative Techniques” itself – with partial modifications – is held according to the rules established by the creators of its concept: Janusz Drobisz and Damian Gaszczyk, who previously implemented it in the Silesian galleries of Katowice, Zabrze and Bytom.

***

Mój tryptyk kolaży w cyjanotypii będzie prezentowany w ramach Festiwalu Fotograficznego Fotoperferie.
„Przegląd fotografii w technikach dawnych i alternatywnych” odbywa się w Galerii Dolnej BWA w Kielcach już po raz trzeci w ramach Festiwalu Fotograficznego FOTOPERYFERIE, którego jest istotną częścią. Ta istotność polega na wypełnianiu formuły tego nowego kieleckiego Festiwalu, który z założenia penetruje i przedstawia „obrzeża – peryferie” szerokiego nurtu fotografii artystycznej. To tam właśnie sytuują się kreacje artystyczne tworzone zarówno w technikach dawnych i alternatywnych, jak i te – z kategorii sztuki współczesnej – w których fotografia pełni rolę jednego z istotnych środków wyrazu.
Sam „Przegląd fotografii w technikach dawnych i alternatywnych” – z częściowymi modyfikacjami – odbywa się według zasad ustalonych przez twórców jego koncepcji: Janusza Drobisza i Damiana Gaszczyka, którzy uprzednio realizowali go w śląskich galeriach Katowic, Zabrza i Bytomia.
Wernisaż wystawy 26 kwiecień 2024, Galeria Dolna BWA Kielce
Po Północy w ramach Cracow Art Week KRAKERS 2024
After Midnight exhibition will come to Krakow and will be available for viewing as part of Cracow Art Week KRAKERS 2024 on April 19 until April 26 2024 at ZpafGallery. The exhibition will also feature my black and white large format negative.
“AFTER MIDNIGHT” – an exhibition of photographic negatives where 21 artists will present their works. The negatives will be displayed in illuminated display cases. The aim of the exhibition is to show the first stage of photographic recording, which is usually presented “to the world” in a processed, subsequent form. Here “primordial form” is the topic. Symbolically, we intend to invite the viewer to our studio, as to home, in a time that is intended only for us, in a private space, at night.
Feel, feel, feel, the slogan of this year’s Kraker edition will resonate both in the works and in the authors’ reports, which we have posted about in the exhibition catalog and, we hope, in the viewers who visit us.
***
Wystawa Po Północy zawita do Krakowa, będzie można ją oglądać w ramach Cracow Art Week KRAKERS 2024  w dniach 19.04. do 26.04. 2024 w ZpafGallery. Na wystawie będzie można obejrzeć  także mój czarno-biały negatyw wielkoformatowy.
Organizator: Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Krakowski.
Partnerzy: Katowice Miasto Ogrodów, Cracow Art Week Krakers 2024.
Wernisaż 20.04. godz. 17:00

„PO PÓŁNOCY” – wystawa fotograficznych negatywów, na której 21 twórców zaprezentuje swoje prace. Negatywy zostaną wyeksponowane w podświetlonych gablotkach. Założeniem wystawy jest pokazanie pierwszego etapu zapisu fotograficznego, który „dla świata” zwykle prezentowany jest już w przetworzonej, następnej formie. Tu „pierwotna forma” jest tematem. Symbolicznie zamierzamy zaprosić widza do naszej pracowni, jak do domu, w czasie który jest przeznaczony tylko dla nas, w prywatnej przestrzeni, w nocy.
Czuj Czuj , odczuwaj , hasło tegorocznej edycji Krakersa wybrzmi zarówno w pracach jak też relacjach autorów, które zamieściliśmy o w katalogu wystawy oraz jak mamy nadzieję u odwiedzających nas widzów.

Autorzy: Anna Andrzejewska/ Wojciech Beszterda/ Jakub Byrczek/ Beata Brząkalik-Gburek/ Joanna Chudy/ Jakub Dziewit/ Iwona Germanek/ Kasia Kalua Kryńska/ Ryszard Karczmarski/ Radek Kobierski/ Antoni Kreis/ Katarzyna Łata/ Ireneusz Misiak/ Jowita Mormul/ Joanna Nowicka/ Maciej Plewiński/ Zbigniew Podsiadło/ Konrad Pollesch/ Artur Rychlicki/ Danuta Węgiel/ Andrzej Zygmuntowicz.
Wprawdzie negatywy są coraz rzadziej obecne w praktyce współczesnych fotografów, lecz otaczające nas cyfrowe narzędzia wciąż ułatwiają szybkie odwrócenie tonów (lub kolorów) obrazu. Większość programów graficznych posiada nawet skrót klawiszowy pozwalający na natychmiastową inwersję tonalną, zamianę barw dowolnego przedstawienia na komplementarne. Podobna funkcja znajduje się też w popularnym systemie operacyjnym IOS, umożliwiając posiadaczom Iphone’ów zobaczenie ekranu w odwróconej dyspozycji kolorów i walorów. Dla badacza negatywów czy krytyka negatywowych fotografii jest to niezwykle kusząca funkcja, ułatwiająca przecież zapoznanie się z rzeczywistością będącą przedmiotem fotograficznej rejestracji. Jednak o ile jej zastosowanie wydaje się przydatne w pracy warsztatowej technika fotografii, to interpretator artystycznych fotografii ujemnych powinien skupić się wyłącznie na negatywie, traktując go jako docelowy obszar odczytu. W takim wypadku wspomniane nadinterpretacje i błędy lektury (lub po prostu niemożliwość nieodczytania pierwotnej rzeczywistości) stają się w pełni uprawomocnione, a nawet pożądane. Z tej też przyczyny wiele negatywów może pozostać zupełnie nieczytelnymi, zbliżając się zarazem do poetyki abstrakcyjnych przedstawień. Właśnie ich (pozorna) bezprzedmiotowość i idący za nią formalistyczny odczyt stanowią o ich wartości. Negatywy, które uniemożliwiają realistyczne doświadczanie obrazów przyjmują funkcję antywzrokocentrycznego medium, które wprawdzie doświadczane być może głównie za pomocą wzroku, jednakże zarazem nie pozwala zobaczyć. Czytelnik negatywów zamiast widzenia zderza się z wizjami, zamiast realnej jawy doświadczać może nierealnych zjaw i zjawisk, w miejscu świadomości odnajduje psychologiczną nieświadomość.
Unikając przetłumaczenia negatywu na realistyczny pozytywowy obraz czytelnik odwróconych obrazów rozpoznać może na nich obiekty, zjawiska i wrażenia odbiegające od pierwotnych form, znajdujących się przed obiektywem fotografującego. Dlatego też charakterystyczne dla większości negatywowych przedstawień ciemne tło, zamiast oznaczać odwrócony dzień, odczytane być może jako noc lub kosmiczna otchłań. Właśnie do typowej dla negatywów nokturnowej aury odnosi się tytuł wystawy Po północy, konotujący zarówno noc, jak i stan przejścia, czas marzeń sennych lub koszmarów. Nokturnową aurę papierowych negatywów zauważano już zresztą od samych początków istnienia fotografii o czym przekonuje nas twórczość francuskich heliografistów [4]. Gdy międzywojenna awangarda ponownie odkrywała formalne i estetyczne właściwości negatywu Franz Roh wspominał o negatywach, które z łatwością zamieniają dzienny widok w nokturn [5]. (…)
Witold Kanicki
fragmenty tekstu z katalogu wystawy Po Północy
Po Północy – wernisaż Galeria Engram

On the last day of December, Engram Gallery, in Katowice Miasto Ogrodów, will host the opening of an exhibition entitled AFTER MIDNIGHT, where 21 artists will present their negatives. They will be displayed in illuminated boxes, in the black space of the gallery.

The premise of the exhibition is to show the first stage of the photographic record, which “for the world” is usually already presented in a processed, subsequent form. Here the “original form” is the subject. Symbolically, we intend to invite the viewer into our studio, as if it were home, at a time that is meant only for us, in a private space, at night.

***

Ostatniego dnia grudnia w Galerii Engram, w Katowicach Mieście Ogrodów, odbędzie się wernisaż wystawy zatytułowanej PO PÓŁNOCY, na której 21. twórców zaprezentuje swoje negatywy. Zostaną one wyeksponowane w podświetlonych pudełkach, w czarnej przestrzeni galerii.

Założeniem wystawy jest pokazanie pierwszego etapu zapisu fotograficznego, który „dla świata” zwykle prezentowany jest już w przetworzonej, następnej formie. Tu „pierwotna forma” jest tematem. Symbolicznie zamierzamy zaprosić widza do naszej pracowni, jak do domu, w czasie który jest przeznaczony tylko dla nas, w prywatnej przestrzeni, w nocy.


Autorzy wystawy:

Anna Andrzejewska
Wojciech Beszterda
Jakub Byrczek
Beata Brząkalik-Gburek
Joanna Chudy
Jakub Dziewit
Iwona Germanek
Kasia Kalua Kryńska
Ryszard Karczmarski
Radek Kobierski
Antoni Kreis
Ireneusz Misiak
Jowita Mormul
Joanna Nowicka
Maciej Plewiński
Zbigniew Podsiadło
Konrad Pollesch
Artur Rychlicki
Danuta Węgiel
Andrzej Zygmuntowicz
Katarzyna Łata – kurator wystawy

Wystawa będzie miała swój wernisaż 31.12.2022 o godzinie 20:00 oraz finisaż 17.02.2023, godz. 18:00. Będzie można ją oglądać do 19.02.2023. Wystawa jest dedykowana jubileuszowi 75-lecia ZPAF i jest objęta patronatem Rady Artystycznej ZPAF.

Cover L’Homme aux chats

New Year, new opportunities 🙂
I am pleased to present to you my  b&w photography on the cover book L’Homme aux chats Michèle Ouimet. My Black Jack looks great thanks to the graphic design Annie Lachapelle. “Boréal Noir” is a brand new collection from Éditions du Boréal, entirely devoted to thrillers.
***
Nowy rok, nowe możliwości 🙂
Mam przyjemność zaprezentować Wam moją fotografię b&w na okładce książki L’Homme aux chats Michèle Ouimet. Mój Black Jack prezentuje się świetnie dzięki projektowi graficznemu Annie Lachapelle. “Boréal Noir” to zupełnie nowa kolekcja od Éditions du Boréal, w całości poświęcona thrillerom.

analogNOW! PhotoWeekend in Berlin
For the third time, Click e.V. Berlin organizes the analogueNOW! PhotoWeekend for contemporary analog photography and imaging techniques. From August 27 to 29, on the grounds of B.L.O.. Ateliers in Berlin-Lichtenberg, exhibitions, workshops, portfolio reviews and presentations will take place.
You will find my cyanotype artworks on group exhibition CONTACT.
The theme of the group exhibition is CONTACT. Whether as a technical, physical or social term, the term contact has taken on a new emphasis in the last 12 months. For analogue photographers, contact is already a central concept: whether on film, wet plate or paper, the contact of light with a light-sensitive emulsion is the moment of artistic creation. The European and international artists will show their interpretations of CONTACT, revealing a multi-layered insight into the theme. This insight is captured as a diverse exhibition and offers itself to visitors as a discourse. The exhibited works show an exciting overview of the different techniques and styles of contemporary analogue photography.
***
Po raz trzeci Click e.V. Berlin organizuje analogueNOW! PhotoWeekend dla współczesnej fotografii analogowej i technik obrazowania. Od 27 do 29 sierpnia na terenie B.L.O. Ateliers w Berlinie-Lichtenbergu odbędą się wystawy, warsztaty, przeglądy portfolio i prezentacje.
Tematem wystawy zbiorowej jest KONTAKT. Niezależnie od tego, czy chodzi o termin techniczny, fizyczny czy społeczny, termin kontakt zyskał nowe znaczenie w ciągu ostatnich 12 miesięcy. Dla fotografów analogowych kontakt jest już bazową koncepcją: czy to na kliszy, mokrej płycie czy papierze, kontakt światła z emulsją światłoczułą jest momentem artystycznej kreacji. Artyści europejscy i zagraniczni zaprezentują swoje interpretacje CONTACT, ujawniając wielowarstwowy wgląd w temat. Ten pogląd jest uchwycony jako zróżnicowana wystawa i przedstawia się zwiedzającym jako dyskurs. Prezentowane prace przedstawiają ekscytujący przegląd różnych technik i stylów współczesnej fotografii analogowej.